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Orígenes del Cine

Desde la antigüedad, una lenta etapa experimental precedió al «Cinematógrafo» de los Lumière. Ya fuera por ciencia, curiosidad o espectáculo, se trabajó incansablemente por ofrecer al publico «lo nunca visto», la «ultima maravilla de la ciencia».
Sin esta prehistoria, el cine no hubiera existido. Desde las cavernas, en que la Humanidad dejó plasmados sus dibujos, las sombras chinescas, entre luces de antorchas y sombras, el mito de la caverna de Platón, dejaría de existir, enseñar, divertir y entretener mediante imágenes fue el objetivo de miles de personas, de eruditos e inventores, de actores y saltimbanquis, de fabricantes de juguetes y de comerciantes. Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un neologismo creado a finales del siglo XIX y compuesto a partir de dos palabras griegas: por un lado kiné, que significa «movimiento» y por otro γραφóς (grafos) que es «escritura» o «inscripción». Con ello se intentaba definir el concepto de «Imagen en movimiento». El cine, también conocido como cinematografía, es la técnica y el arte de crear y proyectar películas. Se basa en la captura y reproducción de imágenes en movimiento, lo que genera la ilusión de movimiento continuo.
La historia del cine es fascinante y abarca más de un siglo de innovaciones tecnológicas, artísticas y culturales.
El CINE es una forma de arte y entretenimiento que utiliza la proyección de imágenes en movimiento para contar historias, transmitir ideas y emociones.
El cine es un instrumento de comunicación de masas porque llega a todo el mundo, y de comunicación social porque nos ayuda a conocer mejor nuestro entorno, y a vivir como si fueran propios los sentimientos y valores de otras personas.

El cine ha experimentado una transformación notable desde su nacimiento en 1895 hasta hoy:

Comenzó como un medio simple en blanco y negro, mudo y con grabaciones básicas de pocos segundos.

Evolucionó rápidamente con la introducción del sonido, color y técnicas narrativas más sofisticadas durante la época dorada de Hollywood.

Se transformó artísticamente con movimientos como las nuevas olas cinematográficas, que trajeron más experimentación y profundidad.

Finalmente, la era digital revolucionó completamente el medio con:
1. Efectos especiales avanzados
2. Nuevas tecnologías de filmación
3. Diversas plataformas de distribución (streaming)
4. Mayor accesibilidad para creadores y espectadores

En resumen, el cine pasó de ser un espectáculo de feria a convertirse en una de las formas de arte y entretenimiento más importantes, evolucionando constantemente en técnica, narrativa y formas de consumo.

Orígenes del Cine

La historia del cine se inició con los egipcios, los griegos y los romanos. Ellos mostraron la idea del movimiento a través de dibujos sucesivos.
La industria del cine tiene sus orígenes en varios lugares que contribuyeron significativamente a su desarrollo.

Europa: Fue el epicentro del nacimiento del cine.
• Francia:
  Los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo en 1895 en Lyon, que se considera como el nacimiento del cine, muy a menudo.
  Realizaron la primera proyección pública de cine el 28 de diciembre de 1895 en París, en el Salón Indio del Gran Café de París.
  Georges Méliès estableció el primer estudio de cine en Montreuil, cerca de París, en1896 y fue el pionero de los efectos especiales.
• Reino Unido:
  Los primeros estudios de cine británicos se establecieron en Londres alrededor de 1899.
  Robert W. Paul y Birt Acres realizaron importantes avances en Inglaterra
• Alemania:
  El estudio Babelsberg, el más antiguo del mundo a gran escala, se fundó en 1912 cerca de Berlín.
  Los hermanos Skladanowsky en Alemania presentaron su "Bioskop" en 1895.
  Max y Emil Skladanowsky hicieron la primera proyección pública en Berlín.

América: Rápidamente, Estados Unidos tomó el liderazgo, especialmente con el establecimiento de Hollywood, aunque Brasil y México también tuvieron desarrollos tempranos.
• Estados Unidos:
  Thomas Edison y su asistente William Dickson desarrollaron el Kinetoscopio en 1890.
  Hollywood, California, emergió como centro de la industria cinematográfica a partir de 1911, cuando se crea el primer estudio.
• Brasil:
  1896: Primera exhibición cinematográfica en Río de Janeiro.
  1897: Afonso Segreto filma la primera película brasileña.
• México:
  1896: Primera proyección cinematográfica en la Ciudad de México.
  1897: Salvador Toscano Barragán realiza las primeras filmaciones mexicanas.

Asia: India y Japón fueron pioneros, con desarrollos significativos en los primeros años del siglo XX.
• India:
  La primera película india se proyectó en 1896, y Bombay se convirtió en el centro de la industria cinematográfica india.
  Dadasaheb Phalke, el "Padre del cine indio", dirigió el primer largometraje mudo de India "Raja Harishchandra" (1913).
  Harischandra Sakharam Bhatavdekar filmó "The Wrestlers" (1899) que se considera la primera película india rodada por un cineasta indio.
• Japón:
  Shirō Asano importó el primer proyector cinematográfico a Japón en 1896. Las primeras proyecciones públicas de películas en Japón tuvieron lugar entre 1896-1897.
  Shōzō Makino, el "Padre del cine japonés", fundó el primer estudio de cine permanente en Japón en 1908.
• China:
  1896: Primera proyección cinematográfica en Shanghái.
  1905: Ren Qingtai dirige "Dingjun Mountain", considerada la primera película china.

África: Junto a Oceanía vieron sus primeras proyecciones casi al mismo tiempo que el resto del mundo, pero el desarrollo de industrias cinematográficas locales fue más gradual.
• Egipto:
  1896: Primera proyección cinematográfica en Alejandría.
  1907: Se produce la primera película egipcia.
• Sudáfrica:
  1895: Primera proyección cinematográfica en Johannesburgo.
  1910: Se produce "The Great Kimberley Diamond Robbery", una de las primeras películas sudafricanas.

Oceanía: En casi todos los continentes: primero llegaron las proyecciones de películas extranjeras, seguidas por las primeras producciones locales.
• Australia:
  1896: Primera proyección cinematográfica en Sydney.
  1906: "The Story of the Kelly Gang" considerado el primer largometraje narrativo del mundo.
• Nueva Zelanda:
  1896: Primera proyección cinematográfica en Auckland.
  1898: Se filman las primeras imágenes en movimiento de Nueva Zelanda.

Géneros cinematográficos

El cine nos cuenta una historia a través del sonido, los silencios, los colores, los planos, los movimientos de las cámaras y la imagen. A través del cine se pretende generar hábitos de observación, reflexión, análisis, comprensión e interpretación por medio del pensamiento crítico.

La rica evolución del cine a lo largo del tiempo, en donde se pueden destacar tanto los avances técnicos como las diversas corrientes creativas, tendríamos esta clasificación:

Cine Mudo (1890s-1920s): Antes de la llegada del sonido sincronizado, el cine mudo se apoyaba en la expresión visual y la música en vivo para narrar historias. Este periodo destacó por la innovación en la narrativa y las técnicas cinematográficas. Ejemplos: Obras de Charlie Chaplin ("Tiempos Modernos"), Buster Keaton ("El Maquinista de la General").

Era Dorada de Hollywood (1930s-1950s): Una era caracterizada por el glamour y la perfección técnica de las producciones de los grandes estudios. Esta etapa produjo numerosos clásicos que aún son reverenciados. Ejemplos: "Lo que el viento se llevó", "Casablanca".

Cine de Autor (1960s-1970s): Cineastas individuales comenzaron a destacar por su visión personal, abordando temas más profundos y experimentando con la narrativa y la estética. Ejemplos: Federico Fellini ("La Dolce Vita"), Ingmar Bergman ("El Séptimo Sello"), directores de la Nouvelle Vague como Jean-Luc Godard ("Al final de la escapada").

Cine Independiente (1980s-1990s): Películas producidas fuera del sistema de grandes estudios, a menudo con presupuestos más bajos pero gran libertad creativa. Estas producciones tienden a ser más innovadoras y arriesgadas. Ejemplos: Quentin Tarantino ("Reservoir Dogs"), Steven Soderbergh ("Sex, Lies, and Videotape").

Cine Contemporáneo y Experimental (2000s-presente): Este periodo está marcado por la diversidad de enfoques y la adopción de nuevas tecnologías, con cineastas explorando tanto temas contemporáneos como técnicas experimentales. Ejemplos: Lars von Trier ("Dogville"), cine digital y nuevos medios.

Para un cine más de filmotecas o cinematecas, la clasificación de los géneros cinematográficos reflejan la diversidad y el enfoque más especializado, en las que podrían aplicarse:

Cine de Autor: reflejan la visión personal del director, a menudo con estilo distintivo y narrativas innovadoras. Ejemplos incluyen las obras de Ingmar Bergman, Federico Fellini y Quentin Tarantino.

Cine Independiente: Producciones realizadas fuera del sistema de grandes estudios, a menudo con presupuestos más modestos pero con gran libertad creativa. Aquí encajan muchas películas de festivales como Sundance.

Clásicos del Cine: Películas que han dejado una marca indeleble en la historia del cine, desde "Ciudadano Kane" hasta "El Padrino". Estas obras han resistido la prueba del tiempo y son estudiadas y apreciadas por generaciones.

Documentales y Cine Social: Películas que abordan temas sociales, políticos y culturales con un enfoque más realista y crítico. Este género incluye tanto documentales tradicionales como docuficciones.

Cine Experimental: Obras que desafían las convenciones narrativas y estéticas, explorando nuevas formas de contar historias a través del medio cinematográfico. Pueden incluir técnicas innovadoras y narrativas no lineales.

Cine de Culto: Películas que han generado un seguimiento apasionado, a menudo caracterizadas por su estilo único, temas controvertidos o humor particular. Ejemplos incluyen "The Rocky Horror Picture Show" y "El Gran Lebowski".

Cine Mudo: Clásicos de la era antes del sonido sincronizado, que todavía son reverenciados por sus innovaciones visuales y narrativas. Charles Chaplin y Buster Keaton son figuras emblemáticas de este género.

Cine Internacional: Películas destacadas de diferentes partes del mundo, que ofrecen una perspectiva global y enriquecen el entendimiento cultural. Incluyen cine asiático, europeo, latinoamericano, y más.

Retrospectivas de Directores: Series dedicadas a explorar la obra completa de un director específico, permitiendo a los espectadores apreciar la evolución y el estilo del autor a lo largo de su carrera.

Estas categorías reflejan la riqueza y la variedad del cine preservado en filmotecas, ofreciendo una mirada más profunda a la historia y la diversidad del arte cinematográfico.

Patrimonio Fílmico

El patrimonio audiovisual: es una afirmación de nuestra memoria colectiva y una valiosa fuente de conocimiento, ya que reflejan la diversidad cultural, social y lingüística de nuestras comunidades.
El cine nos cuenta una historia a través del sonido, los silencios, los colores, los planos, los movimientos de las cámaras y la imagen. A través del cine se pretende generar hábitos de observación, reflexión, análisis, comprensión e interpretación por medio del pensamiento crítico.
El Cine, entendido como manifestación artística o como documento histórico, es indiscutiblemente integrante de nuestro Patrimonio Cultural, pero no siempre es comprendido como parte de él a la hora de su puesta en valor, su gestión, su conservación o su entrada en los museos.
Es el séptimo arte porque combina habilidosamente elementos artísticos y técnicos para crear una experiencia única e inolvidable para el espectador. El Cine forma parte de nuestro Patrimonio Cultural indiscutiblemente, y por tanto puede entrar en el mundo de los museos de diferentes maneras:

Puede ser:
• Obra de arte
• Documento histórico
• Cualquier tipo de manifestación cultural

El Patrimonio Cinematográfico alberga numerosos bienes con muy distintas materialidades. El material clasificado como “patrimonio audiovisual” incluye películas, programas de radio, televisión y grabaciones de audio y video.
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